Extempore – La natura morta nel paesaggio

Giugno 2022

Le nature morte dialogano con gli elementi della natura e compongono paesaggi “interpretati”, “rivisti”, con l’occhio moderno degli artisti.

Gli artisti daranno vita ad una natura più esaltante e più consolatrice di quello che un semplice colpo d’occhio sulla realtà ci fa scorgere.

La manifestazione si è svolta domenica 26 giugno 2022 presso Palazzo Atelié Via Maestra 56, 10090 San Raffaele (To)

La partecipazione è aperta a tutti i pittori del territorio e no, italiani o stranieri.

L’iniziativa ha lo scopo di coinvolgere, valorizzare e sensibilizzare le nuove generazioni attraverso l’arte della pittura.

Per il primo classificato è prevista la partecipazione alla mostra collettiva di arte visiva dall’11 al 29 luglio 2022 “Il naturale colore dell’anima” presso Ossimoro Art Gallery Via Carlo Ignazio Giulio 6/B 10122 Torino.

Hanno partecipato: Simone Lucà, Anna Rita Corvino, Francesco Siclari, Francesco Galluzzo, Gianni Pennisi, Marisa Fasano.

1° premio Gianni Pennisi

2° premio Simone Lucà

Ecco i risultati:

Emersioni

8 aprile 2022

Dopo un anno esatto dalla prima mostra inaugurata nella sede di Torino, DRIM | Contemporary art ground sceglie di organizzare una evento fuori porta, tenendo fede al suo spirito di spazio ibrido, nella suggestiva location della Chiesa di Santa Croce, edificio della prima metà del 700, situato nel piccolo borgo di San Raffaele Cimena Alto, a pochi chilometri da Torino. Le opere in mostra si snodano tra pittura, scultura, fotografia, video e installazione.

Emersioni è il racconto di un movimento che comincia nell’acqua e vi resta, pur essendo intriso di un’ineludibile tensione verso l’alto. Un movimento che nasce dalla famelica speranza di un corpo di tornare a respirare e che, al contempo, scopre nell’acqua stessa un’imprescindibile alleata del suo slancio diretto al cielo. E questo non soltanto perché con le sue liquide e avvolgenti braccia essa accompagna a galla ciò che la attraversa, ma anche perché, in fondo, l’acqua è il segreto più  intimo della vitalità , è  madre feconda, è materia tangibile degli intangibili principi che regolano l’esistenza. La sua assenza lo rivela con più  limpidezza che mai: la siccità  e  l’icona più  vivida della morte fisica e spirituale, è  la voce vuota e arida – come direbbe T. S. Eliot “drip drop drip drop drop drop drop/But there is no water” – della desolazione.

Attraverso una pluralità  di media e linguaggi artistici, il collettivo di artisti nazionali ed internazionali protagonista della nuova esibizione di DRIM evoca, ispirandosi a volti sia concreti sia metaforici dei paesaggi acquatici, temi lungo i quali le narrazioni umane non hanno mai smesso di navigare. Le tinte oceano dei quadri di Giulio Zanet, insieme alle onde di colore di Alice Voglino e al rumore della pioggia bresciana catturato da Alessio Degani, traghettano gli spettatori nel mezzo degli scatti di Isabel Rodriguez Ramos e Davies Zambotti, che, pur nella inevitabile staticità  delle loro fotografie, riescono a restituire dei dialoghi tra corpi fluidi e avvolgenti come il mare d’estate. Ad amplificarli è Chiara Tubia, facendo danzare il grès in una forma le cui morbide insenature divengono albergo di un’armoniosa fusione tra il maschile e il femminile. L’esplorazione della fisicità  e del suo dinamismo, non tralasciandone anche i movimenti più  increspati, prosegue con Irma Molinari e la visual artist Shirin Abedinirad, che, consentendo al suo riflesso di immergersi nelle acque marine scosse da un delicato Zefiro, fa emergere un’inaudita conversazione tra corpo, acqua e cielo. I sussurri del mare e del vento di Shirin sono raccolti dagli scultori Michele Liuzzi ed Elmira Abolhasani: entrambi, trovando nel vetro e nella sua trasparenza l’anello di congiunzione tra mondo acquatico e celeste, riescono nell’impresa di gettare degli inattesi ponti tra la dimensione immanente della corporeità  e quella invisibile e trascendente della spiritualità. Proprio sull’ineffabile, e sul suo indistricabile rapporto con la vita e con la morte del mondo, si interrogano le fotografie capovolte di Giammaria Dellarossa e i lavori del pittore e installation artist Marco Andrighetto, che, con una sinfonia di azzurri, mette in scena l’ondoso e incessante movimento tra creazione e distruzione, tra presenza e assenza, tra umano e divino.

La curatela della mostra è affidata a Exoartlab (Marta Blanchietti e Carola Del Pizzo) un duo curatoriale che nasce nel 2021. Il suo nome è un prestito da una parola centrale nel Fedro di Platone: a partire dall’ambientazione del dialogo, che si situa “exo”, “fuori” dalla cinta muraria di Atene, il Fedro è infatti un inno all’ordinarietà di Socrate. L’aspirazione di Exo Art Lab è, per prima cosa, quella di spingersi a camminare, insieme a Socrate, “fuori dalle mura”.

La mostra è realizzata in collaborazione con l’associazione culturale Palazzo Atelié.

a cura di Marta Blanchietti e Carola Del Pizzo

opening: venerd. 8 aprile h. 17 – 21

sabato 9 e domenica 10 aprile h. 11 – 22

dal 11 al 30 aprile h. 15 – 19 su appuntamento

Chiesa di Santa Croce, via Santa Croce, 10090 San Raffaele Cimena Alto (TO)

Alcune immagini dell’esposizione